Martā radio klausītājiem, klubu apmeklētājiem un elektroniskās deju mūzikas melomāniem būs pieejams jaunais Illegal DJ Team Riga līdera un European Hit Radio šova Party Service veidotāja [Ex] da Bass singls. Tā ir leģendārā Pola Makartija (Paul McCartney) 1984.gada hīta “No More Lonely Nights” kaverversija, kurai, pateicoties veiksmīgai sadarbībai ar ierakstu kompāniju “MicRec”, jaunu skanējumu kopā ar [Ex] da Bass radījuši sevi jau pierādījušie Latvijas mūzikas producenti – Lotars Lodziņš (Boyza II) un Jānis Kalve.

Dziesmu iedziedājusi šarmantā un elektroniskajās deju mūzikas aprindās labi pazīstamā dziedātāja Rita Campbell no Apvienotās Karalistes. Viņas kontā vairākas veiksmīgas sadarbības ar house mūzikas grandiem Freemasons, Stonebridge un daudziem citiem.

Pavisam nesen nofilmēts arī dziesmas video klips. To tāpat kā iepriekšējā [Ex] da Bass hīta “Riga Nights” video versiju, režisējis Sergejs Prišvins no Pervert Media Entertainment studio.

Pirmā dziesmas un video klipa publiskā atrādīšana, piedaloties pašai Ritai Campbell, notiks jau 23.februārī “Latvijas Mūzikas Ierakstu Gada Balvas” svinīgajā apbalvošanas ceremonijā Latvijas Nacionālajā operā. To vērot varēs arī TV3 tiešraidē.

Ar diviem koncertiem 2010. gada 17. un 18. aprīlī “Arēnā Rīgā” uz 360 grādu skatuves uzstāsies “Metallica”. Mūziķi uzstāsies uz 360 grādu skatuves, un skatītāji varēs baudīt grupas priekšnesumu no visām tās pusēm.

Šī ir pirmā reize, kad A klases mūziķi izziņo uzreiz divus koncertus Latvijā. Pateicoties skatuves novietojumam, “Arēnā Rīga” būs iespējams sasniegt jaunu apmeklētības rekordu – katru Rīgas koncertu varēs apmeklēt 14 500 skatītāju.
 

Skatuve, kas atradīsies zāles vidū, ļaus klātesošajiem vērot “METALLICA” uzstāšanos, piedzīvojot nebijušus iespaidus. ““METALLICA” vēlas jums visiem ieskatīties acīs!” – tā grupas solists Džeimss Hetfīlds pamato skatuves risinājumu. “METALLICA” šovam nepieciešamās iekārtas sver 58 tonnas un tās Latvijā tiks nogādātas 13 smagajās automašīnās.
 

Grupa Latvijā ieradīsies savas apjomīgās pasaules turnejas “World Magnetic Tour” ietvaros, kuru “METALLICA” uzsāka 2008. gadā. Kopš turnejas uzsākšanas grupa ASV un Eiropā kopā sniegusi jau vairāk nekā 100 koncertus. Sekojot milzu panākumiem, “World Magnetic Tour” turpināsies arī 2010. gadā.
 

Turneja veltīta grupas jaunākā albuma “Death Magnetic” popularizēšanai. Devītais studijas albums uzreiz pēc izdošanas pagājušā gada septembrī debitēja Eiropas, Austrālijas, Kanādas un Meksikas albumu topu pirmajā vietā. Pārdodot 490 000 albumu eksemplāru trijās dienās un uzreiz sasniedzot pirmo pozīciju, “METALLICA” kļuva par pirmo grupu ASV “Billboard” topa vēsturē, kuras pieci studijas albumi pēc kārtas debitējuši pirmajā pozīcijā. “Death Magnetic” kļuva par 2008. gada visātrāk pārdoto albumu Austrālijā. Par vairāk nekā 1 000 000 pārdotu eksemplāru visā pasaulē Amerikas Ierakstu industrijas asociācija albumam piešķīrusi platīna statusu.
 

Šī gada aprīlī “METALLICA” tika uzņemta Rokenrola slavas zālē. Šogad “METALLICA” saņēma arī divas prestižās “Grammy” balvas. Grupas īpašumā šobrīd ir jau deviņi zelta gramofoni.
 

Novembra beigās tiks izdots DVD koncertieraksts ar “METALLICA” uzstāšanos vēsturiskajā romiešu kolizejā Nimā, Francijā. Šajā elpu aizraujošajā materiālā ir redzams viss – iespaidīgā arēna, pūlis, “METALLICA”, gaismas, pirotehnika un vairāk nekā divu stundu ilga nikna enerģija no visu laiku labākās metāla grupas pasaulē.
 

Gada nogalē plānots izdot arī DVD ar “METALLICA” uzstāšanos Meksikā, “Foro Sol” stadionā, kur materiāls tika uzfilmēts trīs grupas koncertos pēc kārtas – šie trīs koncerti kopā pulcēja vairāk nekā 165 000 skatītāju.
 

Informācija par biļešu cenām un to iegādes iespējām sekos jau pēc nedēļas – nākampirmdien, 30. novembrī. Rūpīgi sekojiet jaunākajai informācijai medijos un FBI mājas lapā.
 

Atgādinām, ka “METALLICA koncertu pagājušā gada jūlijā Rīgā, “Skonto” futbola stadionā, apmeklēja rekordliels cilvēku skaits – 32 000 apmeklētāju. Visas biļetes uz koncertu tika izpirktas deviņdesmit minūšu laikā kopš publiskās biļešu pārdošanas uzsākšanas.

-----------------

Resursi i-netā:

http://www.metallica.com/

http://www.myspace.com/metallica

http://www.last.fm/music/Metallica

http://lv.wikipedia.org/wiki/Metallica

Metallica - Whiskey In The Jar

Adobe Flash Player not installed or older than 9.0.115!

Latvijas vecākā komercbanka - Trasta komercbanka (TKB) - savu 20 gadu jubilejas pasākumu sezonu noslēdz ar R.Paula mūzikas albuma „Tres aquas” izdošanu, kura prezentācijas koncerts notiks šā gada 7.decembrī Latvijas Nacionālajā operā.


„Tres aquas” (latīņu val. - treji ūdeņi) ir komponista Raimonda Paula sen lolots sapnis, kurš devis jaunu elpu latviešu tautas mūzikai. Jaunajā instrumentālās mūzikas albumā apkopotas 14 Maestro aranžētās latviešu tautasdziesmas, kuras bagātina mūsdienīgs stīgu orķestra skanējums un brazīļu perkusiju krāsas. Kopā ar Maestro albumu ierakstījuši pieredzes bagāti un starptautisku atzinību guvuši džeza mūziķi - Māris Briežkalns, Andrejs Orlovs, brazīliešu perkusionists Tiago Loejs un Latvijas Nacionālā simfoniskā orķestra stīgu instrumentu grupa Raimonda Ozola vadībā.


Netradicionālais simfodžeza ietērps, kas papildināts ar Latīņamerikas ritmiem, tradicionālo tautas mūziku padarījis tuvāku mūsdienu klausītājiem un saprotamāku starptautiskajai auditorijai. Latviešu tautas dziesmām raksturīgais melodiskums kopā ar meistarīgo, R.Paulam vien raksturīgo aranžējuma stilu veido piesātinātu, bagātu un ausij tīkamu skanējumu. „Tres aquas” patīkami pārsteigs džeza mūzikas mīļotājus, R.Paula talanta cienītājus un kļūs par lielisku papildinājumu ikvienai instrumentālās mūzikas kolekcijai.


Albums „Tres aquas” būs pieejams klausītājiem jau šā gada decembrī. Projekts tika realizēts TKB sadarbībā ar fondu “Mūsdienu Mūzikas centrs” un kompāniju „Megapressgroup”.


7.decembrī Latvijas Nacionālajā operā notiks īpašs koncerts, kurā R.Pauls iepazīstinās ar diviem saviem jaunākajiem muzikālajiem projektiem. Koncertā intriga ir uzreiz divi pirmatskaņojumi – klausītāju vērtējumam tiks nodoti tikko iznākušā jaunā albuma „Tres Aquas” skaņdarbi un Maestro dziesmu cikls ar Jevgēņija Jevtušenko vārdiem Intara Busuļa izpildījumā. Turklāt visiem koncerta apmeklētājiem būs vienreizēja iespēja muzicēt kopā ar Maestro un džeza māksliniekiem – kā tas notiks, tas lai pagaidām paliek noslēpums.
Maestro koncerts operā un albums „Tres aquas” ir Trasta komercbankas velte visiem klausītājiem bankas 20.gadu jubilejas gadā.

Raimonds Pauls „TRES AQUAS”

1.    Rikšiem bērīti es palaidu
2.    Saulīt’ vēlu vakarāi
3.    Aijā, bērniņ, pūpās
4.    Maza biju neredzēju
5.    Saulīt’ tecēj’ tecēdama
6.    Kur gaismeņa zyla ausa
7.    Es izkūlu kunga riju
8.    Aijā žūžū
9.    Karavīri bēdājās’
10.    Lempam bija pieci dēli
11.    Tumša nakte, zaļa zāle
12.    Strauja, strauja upe tecēj’
13.    Čuči, mana līgaviņa
14.    Mājās eju


CD „TRES AQUAS” tirdzniecības vietas:


„Randoms” SIA „BTP” mūzikas veikals, Kaļķu iela 4, Rīga, LV-1050;

„Upe” mūzikas ierakstu veikals, Vaļņu iela 26, Rīga, LV-1050;

„Sky & More” iepirkšanās centri;

„Maxima” iepirkšanās centri;

„RIMI” iepirkšanās centri.

Raimonds Pauls par projektu „TRES AQUAS"

Mūzika – tā ir mana profesija. Iespēju robežās es cenšos neatkārtoties, meklēju jaunus virzienus. Ir jāizjūt, kas notiek tev visapkārt. Ir kaut kādas modes tendences. Tas attiecas ne tikai uz mūziku. Ar vienu aci tas viss ir jāvēro, jāpatur uzmanības lokā.


Pēdējos gadus es daudz spēlēju. Šķiet, ka pat pārāk daudz. Agrāk gan tik daudz nespēlēju.


Šajā situācijā esmu atgriezies pie tautasdziesmas, tā teikt – atdevis godu tautas mūzikai. Mums ir dainas, kuras ir grūti un pat neiespējami pārtulkot. Tās ir ārkārtīgi skaistas!


Jebkura tautas mūzika – tā ir dārgumu lāde, no kuras var smelt pērles bezgalīgi! Un sen aizmirstais var kļūt aktuāls šodien.


Man ir izdevies izvēlēties 14 pērles no mūsu klasiķa Jāzepa Vītola krājuma. Dažas no šīm melodijām atsauc atmiņā bērnību, miera un mājīguma sajūtu. Tās ir dziesmas, kuras vecāki daudzu paaudžu garumā ir dziedājuši saviem bērniem, piemēram, „Aijā, žūžū, lāča bērni”.


Vēloties piešķirt muzikālajām kompozīcijām savdabīgumu, es uzaicināju mūziķi no pilnīgi citas pasaules malas – perkusionistu no Brazīlijas, kurš agrāk spēlējis dažādas latīņamerikāņu sambas. Tāpat pieaicināju Latvijas simfonisko orķestri Raimonda Ozola vadībā, lai piešķirtu tīru skanējumu akustiskajiem instrumentiem. Tā būs mūzika atmosfērai, noskaņojumam…


Mēs dzīvojam ļoti skaitā valstī īpašā laikā. Un laimīgi mēs būsim tad, kad visi savu zemi un tās unikālās dabas ainavas mīlošie Latvijas iedzīvotāji, neatkarīgi no nacionalitātes, varēs vairāk uzzināt par šīs valsts kultūras mantojumu ar melodiskuma ziņā satriecošo latviešu tautasdziesmu mūsdienīgā izpildījuma starpniecību.


Darbs ir pabeigts, pateicoties Trasta komercbankas atbalstam. Diska prezentācijas koncerts solās būt pārsteigumiem pilns, bet tos es pagaidām neatklāšu. Par to, kas iznācis, jāspriež jums, cienījamie klausītāji. 

Šajā nedēļas nogalē Dirty Deal Cafe piedāvā mežonīgas deju ballītes un DD Teatro monoizrādi „Drunk Opera” .


Piektdien, 13. novembrī plkst. 22:00 "Yes, you dance" kolektīvs sadarbībā ar Dirty Deal Cafe piedāvā īpašu radio pārraidi, kurā kā galvenie translētāji spēlēs Dj Indrikkis un Dj Ubis ar satriecošiem elektroreiva un elektrofunk ritmiem. Par videotranslācijām rūpēsies Vj Flowmaster. Jā, tu dejo un mēs Tev paradīsim kā! Ieejas maksa: 1 Ls ar  flajeri, 1,50 Ls bez flajera.


Piektdien, plkst. 19:00 Dirty Deal Teatro piedāvā muzikālu monoizrādi „Drunk Opera”, kuru ir izveidojis radošās apvienības IDI.OT vadītājs un režisors Dmitrijs Rumjancevs. Izrāde stāsta par kādu operdziedātāju, kura strauji augošo karjeru sagrauj paša mākslinieka briesmīgais raksturs, pārlieku augstā pašapziņa un tieksme pēc alkohola. Veidojot galvenā varoņa tēlu izrādes autors iedvesmojies no slavenu aktieru, dziedātāju un citu radošu personību dzīvesstāstiem. Galvenās lomas atveidotājs: Dmitrijs Rumjancevs. Izrāde notiek krievu valodā. Biļetes: 4 Ls (pie ieejas) un 3 Ls (iepriekšpārdošanā Biļešuservisa kasēs).

Savukārt, sestdien 14. novembrī radošā apvienība Polarities sadarbībā ar Dirty Deal Cafe piedāvā trakulīgu drum-and-bass rautiņu no STRICT-N-CUT pasākumu sērijas. Šis būs jau sestais šāda veida heppenings, tāpēc nav brīnums, ka organizatori ir sagatavojuši programmu ar Baltijas valstu spēcīgākajiem drum-and-bass Dj'iem, tai skaitā Paranoid Society (EE), Road`s`Killa (LT), Nutekk (LT), Nerone (LVDann (LV), un Vj'iem: Fr0b (EE), Jivez (EE) un Relict (LV). Ja esi izsalcis pēc kvalitatīvas mūzikas, šī būs īstā vieta un laiks!!! Sākums ap plkst. 22:00, ieejas maksa: 3 Ls.

Dirty Deal Cafe adrese: Maskavas 12 / korpuss 2.


Mākslinieku linki:
www.myspace.com/hiddenparanoidsociety
www.myspace.com/road39s39killakub
http://soundcloud.com/nerone
www.myspace.com/nutekkltu
http://soundcloud.com/tekhdann

Konditoreja - galerija
ArtBakery

Kr. Barona ielā 76, Rīgā (netālu no Bērnu Pasaules)

GADA NOGALĒ ATKLĀJ

AMATNIEKU PARADĪZI

 ArtBakery konditoreja atvērās 2 mēnešus atpakaļ, dod darba vietu 10 sava amata meistariem un cep gardas kūkas tikai no dabīgiem produktiem. Visi konditorejas izstrādajumi, nopērkami ArtBakery ir roku darbs, tādēļ mēs sevi dēvējam par amatniekiem. Amatnieks ir pati svarīgākā profesija – mācēt radīt skaistas un praktiskas lietas. Vēsturiski bez amatniekiem nebūtu ekonomikas vispār. Šobrīd mēs atdzimstam un lepojamies ar to. Bez skrupuloza darba un radošas pieejas šī pasaule būtu skumja, neinteresanta un bezkrāsaina.

 
Tieši tāpēc esam nolēmuši uzdāvināt rīdziniekiem Ziemassvētku brīnumu:
 

No 14. novembra bērnu un jauniešu gleznu izstāde.

 
No 7. novembra katru sestdienu 11:00 amatnieku meistarklases visiem vecumiem (sākot no 4 gadiem), kopā ar Bērnu interešu attīstības centru “SMAIDIŅŠ”:

 
7. novembris - Pērļošanas nodarbības. Tēma: Rokassprādze.

14. novembris - Pērļošanas nodarbības. Tēma: Kaklarota.

21. novembris - Pērļošanas nodarbības. Tēma: Piespraude.

28. novembris - Eglīšu rotājumu izgatavošana.

5. decembris - Lukturīšu izgatavošana no stikla priekšmetiem (jāņem līdzi burciņa, glāze, vāze, galvenais, lai būtu gludas virsmas)

12. decembris - Zīda apgleznošana.

19. decembris - Dāvanu izgatavošana Ziemsssvētkiem

 
No 24. novembra – 31. decembrim, katru dienu Smukumlietu tirdziņš – amatnieku izstrādājumi no dabīgiem materiāliem: rotaslietas, dekori, sadzīves priekšmeti no zīda, lina, kokvilnas, kokka, māla utt.

 
Un protams ArtBakery amatnieku – konditoru meistardarbi: saldumi no dabīgiem produktiem, piparkūkas, cepumi, kliņģeri, kūkas un kūciņas.
 

Tālruņi uzziņām:
 

Amatnieku meistarklases: 27007046.

Amatnieku tirdziņš: 27000610

artbakery@inbox.lv

Piektdien, 6.novembrī plkst. 23:00 Dirty Deal Cafe sadarbībā ar Ritmiku piedāvā jau otro rautiņu no sērijas Finitude: šoreiz ar galveno viesi Mono Junk no Somijas, kas pasākuma apmeklētājus priecēs ar dzīvo performanci eksperimentāla tehno un minimāla elektro stilistikā. Viesmākslinieku papildinās Oxid ar klasiski ieturētu tehno setu, kā arī Ritmikas rezidenti Rimi un Gesta, katrs pārstāvot savu tehno pretpolu: no gaisīgi pacilājoši elektrofanka ritmiem līdz tumšākajiem industriālajiem trokšņu labirintiem. Savukārt ekrānu šoreiz dīdīs Volga, kas kopš nesenās dueta Mlada: Volga izjukšanas uzsākusi daudzsološu solo karjeru, kā arī vecais vilks Relikts no ambientās apvienības „Parastate 999”, un pirms atgriešanās Londonā savu pēdējo Latvijas performanci sniegs skandalozais „zee”.


Mono Junk (arī Detroit Diesel, B-Rock, Melody Boy 2000 u.c.), īstajā vārdā Kim Rapatti, un apvienību New York City Survivors, Unik un Coopers dalībnieks, ir viens no ievērojamākajiem Somijas tehno celmlaužiem. Savas karjeras laikā strādājis ar tādiem leibliem kā Trope Recordings, i220, Sähkö, Neuton, Interdimensional Transmissions, Plug Research un Gadgets, viņš visvairāk pazīstams kā paša dibinātās izdevniecības Dum Records pārstāvis, caur kuru jau kopš deviņdesmito gadu sākuma izdod jauninošu un oriģinālu tehno un elektro mūziku. Viens no interesantākajiem mākslinieka projektiem ir New York City Survivors, kas ir kinemātiski apokaliptiska elektro grupa kopā ar Irwin Berg. Kā atzīmē All Music Guide žurnālists John Bush, Kims jau daudzus gadus pirms minimālisma nākšanas modē patstāvīgi radījis lieliskus šī tolaik vēl nedefinētā žanra paraugus, kas savukārt atstājuši lielu ietekmi uz daudziem mūsdienās vadošiem dīdžejiem un producentiem. Taču Kima mūzika vēl joprojām paliek ārpus standarta definīcijām, viņa repertuārā ir gan netīri tumši un monotoni skaņdarbi, gan visnotaļ melodiski un pozitīvi elektro bīti.
    

Finitude ir bezpretencioza pasākumu sērija, kuras pamatideja ir Latvijā demonstrēt ārvalstu mūziķu dzīvās performances. Šie ir klubu pasākumi, kuros mājīgā un intīmā gaisotnē var izbaudīt dzīvā tehno dažādību. Pirmā Finitude notika pērnā gada novembrī klubā Depo, un tajā uzstājās Horvātu industriālā tehno jaunlaiku ikona Luka Baumann.

Vairāk info:
Dirty Deal Cafe: www.dirtydeal.lv
Ritmika: http://ritmika.info
Mono Junk: http://www.myspace.com/monojunk, http://phinnweb.org/dum/index2.html

Intervija ar Mono Junk:

Daži cilvēki sauc tevi par somu elektroniskās mūzikas pionieri. Jāatzīst, tavai mūzikai piemīt specifiska noskaņa, tā ir hipnotiska un pietiekami eksperimentāla. Kā jūtams, „slava” un „veiksmīga karjera”, kas attiecas uz skaņradi, nav starp galvenajiem iemesliem nodarboties ar mūzikas lietām. Kur meklējamas tavas mūzikas saknes, kas ietekmējušas tevi, un vai tā bija tikai elektroniskā mūzika? Kas ir galvenais iedvesmas avots, kas liek ķerties klāt aparātiem un radīt mūziku?


Es vienmēr esmu bijis apsēsts ar elektronisko mūziku, neko īpaši daudz par citu mūziku nezinu. Kraftwerk „Computer World” albums bija visa sākums. Vēlāk iemīlēju, un arī joprojām mīlu italo-disco, electro (arī Mantronix), latino hip hop/freestyle (TKA, The Cover Girls, Noel utt.). Katram freestyle ierakstam bija tik brīnišķīgas versijas Chep Nunez, Omar Santana, Latin Rascals un citu izpildījumā, apbrīnojami! Mans visu laiku mīļākais ieraksts, neapšaubāmi, ir Information Society „Running”, kas liekams lieliska electro kategorijā. Visi šeit uzskaitītie mūzikas novirzieni joprojām mani iedvesmo.


Leģendārais Latvijas DJ AG reiz izteicās, ka somi ir dīvaini un mistiski cilvēki – ir viegli noticēt, ka katram kaut kur aiz stūra ir noparkots personīgais lidojošais šķīvītis. Tai laikā Dum Records bija starp viņa iecienītajiem leibliem. Un tiešām, tava mūzika ir diezgan tumša, ziemeļnieciska un stilistiski dažāda – no dziļa hipnotiska techno līdz electro ar italo-disco piešprici. Vai tāpēc tev ir tik daudz segvārdu? Varbūt ir kādi stāsti, kas tos izskaidro?


Forši, ka viņam patika Dum. Nezinu, vai esam dīvaini, jo neesmu iepriekš bijis Latvijā. Tā ka redzēsim, vai esat tādi paši kā citi baltieši :) Viens DJ šeit Somijā reiz izteicās, ka neviens nepirktu jaunu ABBA albumu katru mēnesi, tāpēc ir nepieciešami vairāki segvārdi, ja tu gribi izdot vairāk kā vienu ierakstu gadā :) Dažus nosaukumus esmu „nozadzis” no dažādiem ražotājiem pēc tam, kad esmu saskāries ar viņu produkciju. Detroit Diesel ir dzinējs no Detroitas, ko izmanto autobusos un kuģos. Melody Boy 2000 radās pēc kāda drauga apciemojuma, kad ieraudzīju viņam mājās vecu Grundig radio aparātu Melody Boy 1000. Dīvaini, ka tieši dienu pirms tam es redzēju līdzīgu 1980-tajos gados ražotu Grundig Radio Boy aparātu. Mono Junk savulaik vienkārši radās manā galvā.


Tev ir bijuši kopprojekti ar Tomi Koskinen (kā UNIK) un Jukka Kaartinen (kā Coopers), taču visatpazīstamākā un joprojām esoša sadarbība izveidojusies ar Irwin Berg (kā New York City Survivors). Vai jums ir kāda saistība ar Ņujorku, dēļ kuras ir šāds nosaukums, ja atskaita faktu, ka jūsu ieraksti ir izdoti uz Adam X piederošā un Ņujorkā bāzētā Sonic Groove leibla?


Nē, nekādas īpašas saistības nav, bet ir kāds stāsts, kas izskaidro šāda nosaukuma parādīšanos. Grūti gan to izskaidrot pāris vārdos. Taču īsumā – kāds ļoti dīvains vīrs reiz Irvinam pēkšņi pajautāja, vai viņš gadījumā nespēlē grupā „New York City Survivors”? Tas notika 2001. gada sākumā, un kad Irvins nākamajā dienā man šo pastāstīja, es momentā sapratu, ka mūsu kopprojektam ir radies nosaukums. Es joprojām nezinu, no kurienes tam čalim prātā ienāca šāds nosaukums. Varbūt viņš bija kāds viedais vai burvis, un zināja, kas notiks Ņujorkā vēlāk tajā pašā gadā. Tā ka dīvainā kārtā mums šis nosaukums bija jau pirms pasaules tirdzniecības centra traģēdijas.


Domāju, ka vairumam Latvijas elektroniskās mūzikas cienītāju un entuziastu ir pietiekami labs priekšstats par Somu elektroniskās mūzikas populāro pusi, t.i., viņi ir dzirdējuši un arī klātienē redzējuši tādu mākslinieku uzstāšanos kā Lassi Lehto (Jimi Tenor, Kosmos, The Business City Orchestra),  Mika Vainio un Ilpo Väisänen (Pan Sonic), Mr Velcro Fastener vīri, Johan Halin (Ghetto B-Boyz), Opel Bastards vīri. Jori Hulkkonen, Sasu Ripatti (Vladislav Delay, Luomo), Klas-Henrik Lindblad (Freestyle Man, Sasse), Nuspirit Helsinki vīru, Ural 13 Diktators vīru, Tuomas Salmela, Ari Jukka, Marko Laine daiļrade, kā arī tādu leiblu kā Sahko/Puu, Dum, Mind Records, Ural 13, Huume, agrīnā Mood Music u.c. skaņas, ir pietiekami labi zināmas. Varētu rasties priekšstats, ka tādā salīdzinoši mazā valstī kā Somija, visi šie cilvēki nāk no vienas virtuves. Taču, neskatoties uz to, ka tikai daži no viņiem joprojām uzturas Somijā, vai viņi joprojām aktīvi piedalās Somijas elektroniskās mūzikas dzīvē? Vai vispār ir kaut kas tāds, ko varētu apzīmēt kā „Somijas elektroniskās mūzikas scēna”? Kā tev šķiet?


Man ir sajūta, ka nekad īsti nav bijis tā, ka kāda vīru kompānija ražo specifisku somu techno. Dum Records un Sahko šo lietu uzsāka, un mūsu skaņām sekoja daudzi citi. Es domāju, ka daudzi no šeit nosauktajiem vairs īpaši daudz Somijā neuzstājas.


Kas šobrīd ir Somijas elektroniskās mūzikas galvaspilsēta? Vai joprojām Turku? :)


Pats esmu dzimis Imatrā, Somijas dienvidaustrumu daļā, dažus kilometrus no Krievijas robežas. Pat nodzīvojot pēdējos 10 gadus Turku, es nepiekristu, ka Turku ir somu techno dzimtene. Pirmie ieraksti tapa Helsinkos (arī manējie 1990. gadā), tur notika arī lielākie pasākumi, bija pat reāls acid klubs 1980-to gadu beigās. Arī šeit Turku ir bijuši labi, bet mērogos nelieli electro un italo-disco pasākumi, taču ja vēlas atvest kādu lielāka mēroga mākslinieku, teiksim, Juan Atkins vai Egyptian Lover, pasākums ir jārīko tikai Helsinkos.


DUM-30 ieraksta preses relīzē rakstīts – „viss mūsdienu techno ir pilnīgs sūds”. Tas bija 2007. gadā. Vai pa šo laiku ir kaut kas mainījies? Vai ir parādījušies kādi interesanti mākslinieki , ieskaitot Somijā, kas piesaistījuši tavu uzmanību? Varbūt ir kādi interesanti pavērsieni vai tendences elektroniskajā mūzikā, kam ir bijusi kāda ietekme uz tavu daiļradi, skaņu radīšanu, kompozīciju?


Jau vairākus gadus neesmu īsti sekojis jaunumiem techno mūzikā. Protams, Dynarec un Arne Weinberg ir lieliski, bet tās ir variācijas par to pašu klasisko electro/techno, kas jau pastāv pēdējos 20 gadus, un tas arī viss! :) Kādam patīk jaunās skaņas, bet man patīk vecās, kas ir vienkārši labākās, ja mēs te runājam par īstu techno. Kopumā nav nekādas attīstības, vispār. Nevaru nosaukt nevienu jaunu somu mākslinieku, nezinu tādus. Runājot par manu mūziku, hmm.. Es negribu pazaudēt saikni ar oriģinālo techno, bet es arī negribētu, lai visi mani gabali būtu vienādi. Teiksim, es netaisītu 20 gabalus, kas skan vienādi, piemēram, Basic Channel stilā. Man iepēra tā skaņa savulaik, bija arī pašam tādi gabali, bet es nesaprotu, kāpēc visi joprojām to atdarina. 



Un ko tu domā par moderno „electro” scēnu? Jāatzīst, ka mūsdienās ir diezgan grūti atrast labu lauztā ritma electro ierakstu. Vai arī tev ir radusies sajūta, ka masu izklaides industrija ir piesavinājusies un diskreditējusi šo apzīmējumu, liekot zem tā visu to neciešamo un popsīgo „electro house” un „electro tech” klubu sūdu?



Jā, 10 gadus atpakaļ viss, kas ietvēra 4/4 „bočku”, tika saukts par techno, tagad viss, kas ietver sintezatoru skaņu, ir electro, bet pārējais, kas ir vairāk melodisks – italo, heh.



Vai joprojām esi analogo aparātu fanāts (savulaik Kim Rapatti ir dēvēts par „analogue junkie”)? Kuru pusi parasti aizstāvi nebeidzamajā strīdā „analogais pret digitālo”?  Vai esi atvērts jaunajām iespējām, ko paver jaunās programmas (Ableton Live, Reason, u.c.) un modernie verķi (cilpu un efektu procesori, Korg Kaoss Pad, Jazzmutant’s Lemur, u.c.)? Ja nav noslēpums, ar kādiem aparātiem pašlaik radi mūziku?


Es nekad nesākšu lietot nekādas programmas. Analogie aparāti pāri visam, tas nu skaidrs! Iepriekš man bija vairāk sintezatoru, taču tagad tas ir Roland Jupiter-8 un Sequential Circuits Prophet-5. Abus ņemšu līdzi kapā :). Šādu aparātu man nebija, kad es radīju Dum Records ierakstus 1990-to gadu vidū. Piemēram, Melody Boy 2000 „Monotone Fantastique” ierakstā es izmantoju tikai Roland TR-606 kopā ar Roland JX-3P - manu mīļo pirmo sintezatoru. P.S. Taču ir labi, ka gandrīz katram mūsdienās ir iespēja radīt mūziku, izmantojot visas tās programmas, ko var salikt datorā.


-------

Pilns Lineups (uzstāšanās laiku pasākuma vietā):

skaņa:
MONO JUNK aka DETROIT DIESEL LIVE!
[Dum Records / New York City Survivors -- Finland]
OXID [808.LV]
RIMI [R!]
GESTA [R!]

video:
VOLGA [Fuck For Friendship]
RELICT [Parastate 999]
Z99 [R!]


Ieejas maksa: 2 Ls (ar flajeri - der izdruka no interneta), Ls 3 (bez flajera)
Adrese: Maskavas 12 / korpuss 2 - Dirty Deal Cafe